Students should read the “Landscape of the Soul Summary” to gain a concise understanding of the main themes, characters, and plot elements in this chapter. This will help them understand the gist of the narrative, helping students understand, analyze, and discuss in an academic setting without having to read the entire text. So let’s start reading Landscape of The Soul Summary
Table of Contents
Landscape of The Soul Summary
By Nathalie Trouveroy
Landscape of The Soul Summary Class 11
Directions:- Carefully read the Landscape of The Soul Summary and note it down in your notebook for further needs.
Landscape of The Soul Summary
Landscape of The Soul Summary:- ‘Landscape of the Soul’ discusses various forms of art and different ways of viewing them.
The author starts by recalling a tale about a painter, Wu Daozi, whom the Tang Emperor Xuanzong commissioned to paint a landscape for him. His work was only seen by the Emperor because it was hidden behind his screen. The painter told the Emperor that a spirit dwelled in the cave of the painting, at the foot of the mountain. He wanted to show the inside of the painting to the Emperor.
The painter clapped his hand and the entrance to the cave opened. As the painter entered the cave, the artist and the painting vanished forever. The author comments that the Emperor appreciated the outer appearance of the painting. The artist tried to reveal the true meaning of his work. But the Emperor was caught in appearances.
The painter reached his goal and vanished from the material world whereas the Emperor stood there, shocked. Stories like these have always been a part of China’s classical education as they guide people in the right direction. Another tale was about a painter who wouldn’t draw the eye of a dragon he had painted because he feared that it would fly out of the painting.
The author narrates the story of a blacksmith named Quinten Metsys. He fell in love with, a painter’s daughter, but he wasn’t accepted by the girl’s father because of his profession. One day, Quinten sneaked into the painter’s studio and painted a fly on his latest panel. It looked so real that the master tried to swat it. When he realised that the fly was not real, Quinten was hired as an apprentice. Quinten married his beloved and went on to become one of the most famous painters of his age.
The author notes that the European view of art contrasts with the Chinese viewpoint. Art in Europe is about the realistic depiction of life, whereas art in Asia deals with the inner life and spirit of the painting. It deals with what lies beneath the surface.
The difference between a classical Chinese landscape and a Western figurative painting is that the European painter wants the viewer to look at the painting from a single viewpoint, exactly as the painter sees it. The Chinese painter does not choose a single idea.
One can look at the painting from any perspective and understand it. This requires active participation on the part of the viewer, who decides at what pace he will travel, and physical and mental participation. The Chinese landscape is not a copy of a real landscape; it is a presentation of an inner reality. It is a spiritual and conceptual space.
Chinese paintings are based on the philosophical doctrines of Daoism. According to Daoism, this universe is composed of two complementary poles: Yin, the water, which is feminine, and Yang, the mountain, which is masculine. The interaction of these two energies makes the universe.
The middle void, where the interaction of the two elements takes place, is often overlooked. The middle void is essential because nothing can happen without it. The author compares the idea of the Middle Void with the yogic practice of Pranayama. To perform Pranayama, one needs to breathe in, hold the breath, and then breathe out. The suspension of breath is the void where meditation occurs. Nothing can happen without the void. Hence, in the context of a Chinese landscape, the middle void, which is the white and unpainted space, is important.
In Daoism, shanshui is used to represent the word landscape. The mountains and water in the Chinese painting are representative of shanshui, and the unpainted space is representative of the middle void. According to the author, Man is the medium of communication between the two complementary poles of the universe.
A French painter named Jean Dubuffet brought in the concept of ‘art brut’ in the 1940s. Art brut refers to the art of untrained artists. People who have no formal training, yet show talent and artistic insight are called art brut. Nek Chand is India’s biggest contributor to outsider art. He sculpted the Rock Garden with stone and recycled material.
Nek Chand and his sculpture ‘Women by the Waterfall’ was featured in the fiftieth issue of Raw Vision, a UK-based magazine. The Swiss Commission for UNESCO honored him by exhibiting his works. The five-month interactive show, ‘Realm of Nek Chand’ was held at leading museums in Switzerland, Belgium, France, and Italy.
Landscape of The Soul Summary
Landscape of The Soul Summary in Hindi
Landscape of The Soul Summary
Landscape of The Soul Summary:- ‘लैंडस्केप ऑफ द सोल’ कला के विभिन्न रूपों और उन्हें देखने के विभिन्न तरीकों पर चर्चा करता है।
लेखक एक चित्रकार, वू दाओज़ी के बारे में एक कहानी को याद करते हुए शुरू करता है, जिसे तांग सम्राट जुआनज़ोंग ने उसके लिए एक भू दृश्य चित्रित करने के लिए नियुक्त किया था। उसे केवल सम्राट को उसका काम देखाना था जो कि उसकी स्क्रीन के पीछे छिपा हुआ था। चित्रकार ने सम्राट को बताया कि पहाड़ की तलहटी में पेंटिंग की गुफा में एक आत्मा रहती है। वह सम्राट को पेंटिंग के अंदर का भाग दिखाना चाहता था।
चित्रकार ने ताली बजाई और गुफा का द्वार खुल गया। जैसे ही चित्रकार गुफा में दाखिल हुआ, कलाकार और पेंटिंग दोनों हमेशा के लिए गायब हो गए। लेखक की टिप्पणी है कि सम्राट ने पेंटिंग के बाहरी स्वरूप की सराहना की। कलाकार ने अपने काम का सही अर्थ प्रकट करने का प्रयास किया। लेकिन बादशाह दिखावे में फंस गये।
चित्रकार अपने लक्ष्य तक पहुँच गया और भौतिक दुनिया से गायब हो गया जबकि सम्राट स्तब्ध होकर वहीं खड़ा रहा। इस तरह की कहानियाँ हमेशा से चीन की शास्त्रीय शिक्षा का हिस्सा रही हैं क्योंकि ये लोगों को सही दिशा में मार्गदर्शन करती हैं। एक और कहानी एक चित्रकार के बारे में थी जो अपने द्वारा चित्रित ड्रैगन की आंख चित्रित नहीं करता था क्योंकि उसे डर था कि वह पेंटिंग से उड़ जाएगा।
लेखक क्विंटन मेटसिस नाम के एक लोहार की कहानी सुनाते हैं। उन्हें एक चित्रकार की बेटी से प्यार हो गया, लेकिन उनके पेशे के कारण लड़की के पिता ने उन्हें स्वीकार नहीं किया। एक दिन, क्विंटन, चित्रकार के स्टूडियो में घुस गया और उसके नवीनतम पैनल पर एक मक्खी का चित्र बना दिया। यह इतना वास्तविक लग रहा था कि मास्टर ने इसे मारने की कोशिश की। जब उन्हें एहसास हुआ कि मक्खी असली नहीं है, तो क्विंटन को प्रशिक्षु के रूप में काम पर रखा गया। क्विंटन ने अपनी प्रेमिका से शादी की और अपने युग के सबसे प्रसिद्ध चित्रकारों में से एक बन गए।
लेखक का कहना है कि कला के प्रति यूरोपीय दृष्टिकोण चीनी दृष्टिकोण के विपरीत है। यूरोप में कला जीवन के यथार्थवादी चित्रण के बारे में है, जबकि एशिया में कला चित्रकला के आंतरिक जीवन और भावना से संबंधित है। यह सतह के नीचे जो कुछ है उससे संबंधित है।
शास्त्रीय चीनी भू दृश्य और पश्चिमी आलंकारिक पेंटिंग के बीच अंतर यह है कि यूरोपीय चित्रकार चाहता है कि दर्शक पेंटिंग को एक ही दृष्टिकोण से देखें, ठीक उसी तरह जैसे चित्रकार उसे देखता है। चीनी चित्रकार कोई एक विचार नहीं चुनता।
कोई भी पेंटिंग को किसी भी नजरिए से देख सकता है और समझ सकता है। इसके लिए दर्शकों की सक्रिय भागीदारी की आवश्यकता होती है, जो यह तय करता है कि वह किस गति से यात्रा करेगा अर्थात उसके मानसिक विचार किस गति से उस चित्रकला को समझते है और इसमे उसकी भागीदारी शारीरिक के साथ-साथ मानसिक भी हो। चीनी भू दृश्य वास्तविक भू दृश्य की नकल नहीं है; यह यह एक आंतरिक वास्तविकता की प्रस्तुति है। यह एक आध्यात्मिक और वैचारिक स्थान है।
चीनी पेंटिंग, दाओवाद के दार्शनिक सिद्धांतों पर आधारित हैं। दाओवाद के अनुसार, यह ब्रह्मांड दो पूरक ध्रुवों से बना है: यिन- पानी, जो स्त्रीलिंग है, और यांग-पर्वत, जो पुल्लिंग है। इन दो ऊर्जाओं की परस्पर क्रिया से ब्रह्मांड बनता है। दोनों के मध्य जो शून्य है, जहां दो तत्वों की परस्पर क्रिया होती है, अक्सर नजरअंदाज कर दिया जाता है।
यह मध्य का शून्य आवश्यक है क्योंकि इसके बिना कुछ भी नहीं हो सकता। लेखक मध्य शून्य के विचार की तुलना प्राणायाम के योगाभ्यास से करता है। प्राणायाम करने के लिए पहले सांस अंदर लेनी होती है, सांस रोकनी होती है और फिर सांस छोड़नी होती है। सांसों का रुकना वह शून्य है जहां ध्यान होता है। शून्य के बिना कुछ भी नहीं हो सकता। इसलिए, चीनी परिदृश्य के संदर्भ में, मध्य शून्य, जो कि सफेद और अप्रकाशित स्थान है, महत्वपूर्ण है।
दाओवाद में, शांशुई का उपयोग परिदृश्य शब्द का प्रतिनिधित्व करने के लिए किया जाता है। चीनी चित्रकला में पहाड़ और पानी शांशुई के प्रतिनिधि हैं, और अप्रकाशित स्थान मध्य शून्य का प्रतिनिधि है। लेखक के अनुसार मनुष्य ब्रह्माण्ड के दो पूरक ध्रुवों के बीच संचार का माध्यम है।
1940 के दशक में जीन डबफेट नामक एक फ्रांसीसी चित्रकार की अवधारणा लेकर आए। आर्ट ब्रूट का तात्पर्य अप्रशिक्षित कलाकारों की कला से है। जिन लोगों के पास कोई औपचारिक प्रशिक्षण नहीं है, फिर भी प्रतिभा और कलात्मक अंतर्दृष्टि दिखाते हैं उन्हें ‘आर्ट ब्रूट’ कहा जाता है। नेकचंद बाहरी कला में भारत के सबसे बड़े योगदानकर्ता हैं। उन्होंने रॉक गार्डन को पत्थर और पुनर्नवीनीकरण सामग्री से बनाया।
नेक चंद और उनकी मूर्ति ‘वीमेन बाय द वॉटरफॉल’ को यूके स्थित पत्रिका रॉ विजन के पचासवें अंक में प्रदर्शित किया गया था। यूनेस्को के स्विस कमीशन ने उनके कार्यों का प्रदर्शन करके उन्हें सम्मानित किया। पांच महीने का इंटरैक्टिव शो, ‘रियलम ऑफ नेक चंद’ स्विट्जरलैंड, बेल्जियम, फ्रांस और इटली के प्रमुख संग्रहालयों में आयोजित किया गया था।
Landscape of The Soul Summary
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